一個人的工作室。所有作品從版型、裁切、手縫到收邊，都由我一個人完成。
多年前，我有一個很喜歡的包包，是帆布配合成皮製作的。
用了一、兩年後，提把的合成皮就開始龜裂，因為覺得丟了可惜，就自己準備工具、皮革，製作了新的提把換上繼續使用，
但接著其他合成皮的部位也陸續開始出問題，最後我乾脆將包包拆掉，照著版型，用自己買的皮革重新製作了一次。
後來這個包包使用了八年，拉鍊壞了，我又想再次調整結構與細節才退役。
這是我第一次製作包包。
2014 年，愛馬仕在台北辦了一場皮革工藝展，現場有工匠示範手工製作 Kelly 包。
那次展覽推翻了我一個根深蒂固的認知——我原本以為手工皮件只能用植鞣牛皮，鉻鞣皮的特性決定了它只能交給機械量產。
但現場的示範徹底推翻了我的想法，鉻鞣皮一樣可以全程手工製作，做出來的作品也可以精緻、耐用。
從那之後，我的製作風格從日式質樸路線，轉向歐式精品的路線，一路鑽研到現在。
當時，台灣的手工皮件圈以日式風格為主流：偏好使用原色植鞣牛皮，工具普及，入門資料充足，作品質樸厚重。
歐式精品的路則截然不同：步驟繁複、技術門檻高，可應用的皮革種類更廣，但中文學習資源幾乎是空白。
我選了後者，因為這條路做出來的東西是我想做的，充滿細節的作品。
比起描述作品的質感，我更傾向直接說清楚我選擇了什麼。
工作室皮夾作品的內裡，我選擇完全使用皮革，你在皮夾成品上能摸到的所有部位，都是皮革的正面。
在皮夾這種多層結構的作品上，面皮與內裡必須分別削到目標厚度的一半再對貼，每一片零件的厚度，就算只是0.1mm也得仔細計較，才能讓成品顯得俐落、不笨重。所有的刀具都必須維持最好的狀態，才能處理這麼薄的皮革。
比起使用布料內裡，這種做法對工序、材料選擇的要求更高。
類似的選擇在製作過程裡反覆出現。
接著皮夾的彎折處，若是希望能順利彎折、沒有阻力，外層皮與內層皮的長度差異就很重要，就像操場跑道一樣，內圈一定要比外圈更短，差一點，就會過緊或是產生波浪。
市售的工具無法完美解決這個問題，所以我花了兩年時間設計、打樣、修正，製作了輔助皮夾彎折貼合的工具，我的每個皮夾作品，都能維持一致的彎折弧度。
設計到製造，我選擇全部在台灣完成。
工作室選用的皮革，來自法國、德國、義大利、新加坡、西班牙、南非等地的皮廠。
拉鍊用瑞士 Riri，五金件全面採用不鏽鋼材質。
工具，優先選台灣製造。這是我後來為自己定下的方向，往後新添購或製作的工具，也會繼續以此為目標。
工作室不以量產為目標。為了好好對待每一件作品，製作時間不該被壓縮。
我希望讓更多人願意花時間理解一件手工皮件背後的工序，也讓更多人懂得看出認真製作的工藝細節，不只是擁有，而是看得懂。
我是 DK，一個專注於追求皮革工藝極致的台灣皮件工匠。